8 razones para aprender a tocar el violonchelo

¿Has pensado en aprender violonchelo?

El violonchelo (también llamado “cello”) es un instrumento fantástico, con un sonido tan bonito que a muy pocas personas puede no gustarle. Gracias a esta riqueza de sonido y a su amplia tesitura, puede adquirir múltiples roles en el ámbito musical, por lo que podemos encontrarlo en casi todos los géneros musicales. ¿Quieres conocer varias curiosidades antes de decidirte a aprender violonchelo?

¿Quién no ha escuchado el Preludio de la Suite No. 1 de J. S. Bach  y no se ha enamorado de este instrumento tras el primer acorde?

Entre otras muchas, aquí van algunas de las razones por las que deberías decidirte por aprender a tocar el violonchelo.

Cello Suzuki

 

  1. El cello es esencial en toda agrupación musical.

En las orquestas, en cualquier grupo de cámara (trío, cuarteto…), y en muchas otras agrupaciones musicales siempre hay algún cello. Es cierto que también hay violines y violas, pero el papel de nuestro instrumento es difícil de sustituir por otro.

Gracias al amplio registro que posee, los violonchelistas pueden interpretar la mayoría de las diferentes partes por las que está compuesta una pieza musical: la melodía, la armonía, el bajo… De hecho, muchas veces adquieren todos estos roles a lo largo de una misma pieza musical.

Sin embargo, es cierto que el violoncello lo solemos asociar al acompañamiento, un papel secundario que nunca desarrolla un papel melódico, pero no es así, pues no debemos olvidar que hay numerosas piezas en las que el cello tiene un papel protagonista, como por ejemplo, La Musica notturna delle strade di Madrid de

L. Boccherini: https://www.youtube.com/watch?v=_XbPB7onUC0

Por otra parte, gracias a la gran gama de sonidos agudos y graves que tiene este instrumento, todos ellos bonitos y brillantes, se recurre frecuentemente a crear agrupaciones formadas únicamente por violonchelos. Las más comunes son el cuarteto y el grupo de 12 cellos. En todas ellas, unos intérpretes toman la voz de los violines, otros la de las violas, y otros la de los cellos y contrabajos. Aquí tienes una pieza en las que los puedes disfrutar:

https://www.youtube.com/watch?v=Odh_m7huLO4

 

  1. Los violonchelos tienen piezas para solista maravillosas para estudiar.

Volviendo al Preludio de Bach que comentábamos antes, no importa si nunca has tocado un instrumento o estudiado música, ido a un concierto de música clásica o buscado música clásica en YouTube. Seguro que lo has escuchado alguna vez. Aparece en películas, anuncios de televisión, programas, está como música de fondo en cualquier establecimiento… Este Preludio es, sin duda, la pieza para violonchelo por excelencia para aprender. Todo estudiante de cello tiene ganas de tocarlo, e incluso hay gente que se decide a adentrarse en este mundo con el único fin de poder llegar a tocar esta pieza.

Por si por el título todavía no has caído en qué pieza es, aquí la tienes 😉: https://www.youtube.com/watch?v=Ml14kGHCBg0

Pero hay muchas otras obras para violoncello que las Suites de Bach. De hecho, casi todos los grandes compositores escribieron música para este instrumento (Vivaldi, Haydn, Beethoven, Brahms, Schuman, Dvorak, Shostakovich, Hindemith…).

El Concierto en Mi menor de Elgar es uno de los mayores conciertos escritos para este instrumento, y Jaqueline Du Pré, una de las violonchelistas más grandes de la historia, lo hizo “suyo”. Su interpretación ha sido una de las mejores de nuestros tiempos. Si todavía no lo has escuchado, deberías hacerlo 😉: https://www.youtube.com/watch?v=OPhkZW_jwc0

 

  1. El violonchelo es el instrumento de cuerda más versátil.

Una de las cosas más increíbles de este instrumento es que, como hemos comentado antes, gracias a su amplia tesitura puede convertirse en todos los instrumentos de cuerda de la orquesta.

Aunque a muchas personas que nunca lo han tocado les parece que es un instrumento muy grande, su tamaño es el que le permite abarcar tal variedad de sonidos, tanto agudos, medios como graves. Por eso, los violonchelistas llegamos a leer en 3 claves diferentes: clave de fa para el registro grave, clave de do para el registro medio, y la clave de sol para el agudo. 

 

Al principio, la lectura en diferentes claves puede ser un reto, pero no te preocupes, porque con el tiempo se convierte en algo natural😊.

Podríamos decir que los violonchelos son un poco como los camaleones, ya que en determinados fragmentos musicales pueden resultar casi irreconocibles debido a su gran facilidad para cambiar los colores de su sonido.

 

  1. Aprender música es saludable.

Diversos estudios han demostrado que tocar un instrumento es beneficioso tanto para tu salud física como mental, además de mejorar el rendimiento académico. Se ha probado también que hacer música, a largo plazo beneficia la memoria. Una prueba de ello la da el Método Suzuki, a través del cual se ejercita la memoria desde que se toma contacto con el instrumento a la edad de 3 años.

Otro de los beneficios que aporta aprender violonchelo es la musculatura que se ejercita al ensayar una y otra vez. Puesto que se requiere una adecuada postura para tocar, tanto la espalda como los brazos, manos y dedos se fortalecen.

En cuanto a la salud psíquica, la mayoría de los músicos que conozcas podrán confirmarte que tocar un instrumento es saludable para ella, pues ayuda a expresar cómo te sientes en ese momento, pudiendo elegir entre interpretar una pieza u otra según tu estado de ánimo. Es indescriptible lo que se siente al verter tus emociones en tu instrumento.

Por último, tenemos que destacar que tocar un instrumento también te ayuda a desconectar de tus preocupaciones, o de lo que te envuelve, ya que cuando te encuentras inmerso en lo que estás interpretando te olvidas de lo que pasa a tu alrededor.

 

  1. El sonido del violonchelo es uno de los más bonitos. ¿Por qué?

El violoncello se ha comparado durante mucho tiempo con la voz humana, razón por la cual es tan atractivo para nuestros oídos. Esto se debe a que su rango es muy similar al de la voz, lo que le permite al instrumento “cantar”.

Disfruta de este maravilloso “canto” de El Cisne de Saint-Saens interpretado por Yo-Yo Ma: https://www.youtube.com/watch?v=3qrKjywjo7Q

 

  1. Nunca se es demasiado mayor para tocar el violonchelo.

A veces pensamos que las demandas físicas que requiere un instrumento nos impiden aprender a tocarlo a partir de determinada edad, pero no es así. Se puede empezar a aprender a cualquier edad adulta, pero es cierto que, en este caso, normalmente es difícil conseguir un nivel de agilidad profesional. Aunque sea así, debemos considerar que este tampoco sería el objetivo, ya que esta agilidad no es un requisito para poder disfrutar interpretando música a un nivel amateur, o incluso superior.

Una particularidad del violoncello es que la posición requerida para ejecutarlo es en cierta manera natural. No resulta demasiado ajena a nuestra postura habitual, por lo cual, a un  adulto le puede resultar más fácil la posición de este instrumento en el cuerpo  que la de un violín, por ejemplo.

No hay edad de jubilación para tocar un instrumento. Un ejemplo de ello son Rostropovich, que a los 78 años todavía daba conciertos, o Pau Casals con 90.

Pau CasalsNatalia Gutman

 

  1. Aprender violonchelo te hace diferente.

El mundo de la música es muy competitivo, pero es verdad que hay ciertas “comunidades” de profesionales más grandes que otras. Por ejemplo, la comunidad de violas o cellos es más pequeña que la de violines.

No hay ningún instrumento musical que resulte sencillo de interpretar a nivel profesional, lo que quiere decir que, para poder tocar en una orquesta, por ejemplo, hay que ser muy buen instrumentista, independientemente del instrumento que se toque. Sin embargo, hay que tener en cuenta que, normalmente, para una plaza de violín suelen presentarse muchos más aspirantes que para una de violonchelo.

Una curiosidad del mundo de la música es que se dice que cada músico tiene una personalidad dependiendo del instrumento que toca. Por ello, ser violonchelista es tener una identidad propia. A menudo los músicos bromean sobre los diferentes tipos de personalidad que caracterizan determinados instrumentos, pero es cierto que resulta divertido tener este sentido de pertenencia, y te enorgullece de tu instrumento. Aquí tienes unas cuantas frases divertidas asociadas al violonchelo:

frases sobre el cello

 

 

  1. El violonchelo en la música pop y otros géneros musicales.

El cello se ha convertido en un instrumento muy recurrente en la música pop. Normalmente, en este tipo de música se han utilizado instrumentos de cuerda como la guitarra o el piano, pero últimamente se está recurriendo bastante al cello.

Este instrumento complementa muy bien a los cantantes como acompañamiento. Los Beatles, por ejemplo, fue uno de los primeros grupos musicales en introducir el violonchelo en sus canciones, como se puede ver en Eleanor Rigby. Desde entonces, ha sonado en muchos otros éxitos, como Wonderwall de Oasis y Apologize de One Republic.

También se utiliza mucho como instrumento protagonista de algunas bandas sonoras, como por ejemplo, el famoso tema de apertura de Game of Thrones. Yo-Yo Ma es un violonchelista que ha interpretado las bandas sonoras de numerosas películas importantes. Aquí puedes disfrutar de una de ellas:

https://www.youtube.com/watch?v=XISBJ-MJ0HI

Por otro lado, personas características como The Piano Guys en YouTube, han llevado el violonchelo a estilos y géneros que nadie había interpretado antes. Aquí tienes un vídeo muy divertido: https://www.youtube.com/watch?v=BgAlQuqzl8o

El cuarteto de cellos llamado Apocalyptica interpreta música hard rock/heavy metal.

El conocido dúo 2CELLOS se ha convertido en la estrella del rock del mundo del violonchelo, mezclando brillantes interpretaciones de piezas clásicas con canciones pop como Smooth Criminal de Michael Jackson.

¿Siempre has querido tocar en una banda/orquesta? ¿Ir de gira? Ser violonchelista te abre estas puertas.

Como habrás visto, es un error común pensar que tocar un instrumento clásico significa que solo puedes tocar música clásica, porque no es así. Si lo deseas, puedes desarrollar toda una carrera sin tocar otro tipo de música, ¡pero dudo que te puedas resistir!

Poder dedicarte a interpretar una gran variedad de repertorio es una de las mejores cosas que tiene ser violonchelista.

 

Después de todas estas razones… ¿Todavía estás pensando qué instrumento escoger? Si la adquisición del instrumento es un problema, no te preocupes por comprar un violonchelo caro desde el principio para aprender, puedes comprar uno económico para empezar, o incluso alquilar, y más tarde, invertir más dinero para tener uno de más calidad.

Te animo a que aprendas a tocar el violoncello, tengas la edad que tengas.

¡No te arrepentirás!

 

Artículo original: https://consordini.com/reasons-to-play-cello/

Traducción/adaptación: Nuria Sánchez Fontelles

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El mejor método para aprender a tocar el violín

Nos han hecho una entrevista muy chula desde ProntoPro, un portal para encontrar profesionales de distintos ámbitos. En este caso, nos han seleccionado como ejemplo de profesores Suzuki dedicados a buscar el mejor camino para aprender a tocar el violín.

Para acceder a la entrevista sólo tenéis que hacer click aquí.

Aprende violín en CORDES

Aprender a tocar el violín en CORDES Espai Educatiu

Siempre es una satisfacción cuando el cariño y la dedicación que dedicamos a la pedagogía es reconocido.

En CORDES Espai Educatiu no nos cansamos de difundir lo increíble que es el Método Suzuki en muchos sentidos.

¡Esperamos que os guste!

 

Aprender música, según el Método Suzuki

En este post os queremos resumir un discurso dado por Shinichi Suzuki en el Instituto Japonés de Psicología de la Educación sobre el “Método de la lengua materna“, donde explica sus principios para aprender música.

La capacidad de aprender y dominar la lengua materna sin dificultad aparente

El Dr. Suzuki parte de este principio para llegar a la conclusión de que existe un método educacional maravilloso, por su efectividad y naturalidad, basado en: el entorno, la repetición, el papel motivador de los padres, la práctica diaria y la alegría por aprender.

El Método Suzuki es conocido mundialmente hoy en día por su aplicación para aprender violín y otros instrumentos.

Esto es debido a que Shinichi Suzuki era violinista, pero su pretensión era mucho más amplia; la aplicación de sus principios del Método de la lengua materna en la educación general.

Su primera experiencia fue en una escuela de primaria de Matsumoto, donde resultó un claro éxito. A pesar de ello, a los cuatro años esta proyecto dejó de existir por un cambio de dirección del centro.

Como consecuencia, se aventura a la creación del “Instituto de Educación del Talento” para niños de 3 a 5 años.

No sólo aprender música…

En este primer centro se enseña la memorización de poemas Haiku, educación física, caligrafía, etc. Todo este aprendizaje bajo los principios de la lengua materna, lo que hizo que todos estos niños desarrollaran su propia capacidad y la hicieran propia.

Una de la analogías que se utiliza para ver cómo se aprende música, es la teoría del capital e interés. El interés se añade al capital; más capital produce más interés, y este aún más interés. Del mismo modo crecen las habilidades. Se auto-alimentan para desarrollarse aún más.

Aprender música con el Método Suzuki

El Método Suzuki para violín

El Dr.Suzuki habla del primer grupo de estudiantes de violín que tuvo. Varios de ellos eran, en el momento en que se desarrolla el discurso, reputados solistas y miembros de importantes orquestas en Europa y Estados Unidos. Habla de ellos como un ejemplo de niños que, sin previa selección, desarrollaron sus habilidades al máximo al aprender música con el Método de la lengua materna.

Al hablar de “Ley de la habilidad”, Shinichi Suzuki adopta una actitud filosófica para llegar a la conclusión de que, en la familia humana, somos todos potencialmente iguales. Todos estamos provistos de una fuerza vital que, desarrollada en un buen entorno proporcionado por los padres, puede llevar a todo individuo al máximo de sus habilidades y capacidades.

¡Vamos a preparar tu prueba de acceso al Conservatorio!

Si estás pensando en preparar tu prueba de acceso al Conservatorio, podemos ayudarte. Y podemos hacerlo tanto para la enseñanza profesional como para la superior.

Si eres un alumno de violín y quieres reforzar tanto la parte de interpretación como el apartado de lectura, podemos diseñar un plan de clases específico para estas últimas semanas previas a las pruebas.

El profesor de la escuela que te ayudará será Sergio Gil Gomes

En las clases se trabaja según las necesidades de cada alumno y el momento de su proceso con el instrumento; las clases siempre se enfocarán hacia el punto más importante para ayudar en su crecimiento con el violín. Haremos esto de la manera más eficaz posible para poder preparar la prueba de acceso al Conservatorio.

Los pilares de las sesiones son:
-Higiene postural; tocar con comodidad.
-Optimizar el estudio en casa.
-Desarrollo de las técnicas básicas de la mano izquierda: cambios de posición y vibrato.
-Desarrollo de las técnicas básicas de la mano derecha: golpes de arco en la cuerda y fuera de la cuerda.
-Preparar una prueba, una buena planificación del tiempo.

Por supuesto, la parte de lectura en una prueba de acceso es fundamental. Por eso mismo, os recomendaremos material interesante que se puede encontrar fácilmente.

Si quieres ver el resultado del trabajo del profesor Sergio Gil, te invitamos a pinchar aquí.

¡Contacta con nosotros y te informaremos! Flexibilidad de horarios y trato totalmente personalizado.